Espai contaminat – Iacopo Pinelli

Vista general de la exposición I paint what I don’t want to see
Vista de sala de la exposición I paint what I don’t want to see Vista de sala de la exposición I paint what I don’t want to see Vista de sala de la exposición I paint what I don’t want to see

30.05.2026 - 15.09.2026

—El recuerdo de cada uno de aquellos objetos se va escurriendo poco a poco de nuestra memoria y desbordándose, como gotas de agua, hasta precipitarse en el profundo pozo del olvido.

—¿Sentiré miedo cuando eso ocurra? —preguntaba yo, llena de angustia.

—Ni el más mínimo. Ocurre casi sin que te des cuenta. No sentirás ni dolor ni cansancio. Una mañana cualquiera, al despertar, algo se habrá desvanecido de tu vida, dejando intacto todo lo demás, y entonces solo percibirás un leve desajuste respecto al día anterior.

— Hisoyaka na Kesshō [La policía de la memoria], Yōko Ogawa

Las cosas estabilizan la vida humana. Funcionan como ancla de nuestra realidad tangible y nos permiten ver el mundo. En cambio, las no-cosas lo destruyen. Así lo afirma el filósofo Byung-Chul Han, cuando explica que el mundo actual se está vaciando de objetos físicos y llenando de información digital, de voces sin cuerpo. Como cazadores de información, cada vez ignoramos más las cosas pequeñas, discretas y cotidianas: aquellas que estimulan nuestra memoria y la arraigan a algo físico.

En Espai Contaminat, Iacopo Pinelli transforma pequeños rastros de su entorno en esculturas e instalaciones que exploran la relación entre naturaleza, memoria y espacio. Un hueso de aceituna, la cola de una lagartija, excrementos de araña, el polvo de un agujero vacío o la vieja muda de una cigarra. Estos elementos, modificados y transformados en obra, muestran cómo los procesos naturales se filtran silenciosamente en la arquitectura y en la vida cotidiana, haciendo visibles pequeñas cosas que a menudo pasan inadvertidas a la mirada y que solo percibimos cuando nos quedamos mirando las musarañas.

Sin caer en una apología ortodoxa del pasado, las piezas de Pinelli —así como la frase introductoria de Ogawa— reivindican la importancia de los objetos en la actualidad y cómo estos, infiltrándose y contaminando nuestros espacios de vida, actúan como dispositivos de permanencia y persistencia de la memoria

Ricard Casals Coiduras


OBRAS
Main + side, Ádám Dóra
Da dove veniamo
(De dónde venimos)

Cemento, hierro, piezas en bronce
25 x 15 x 15 cm – 2026
Chips and dips (mixing), Ádám Dóra
Alterazioni spaziali
(Alteraciones espaciales)

Cemento, papel, hierro, madera, lupas,
rastros orgánicos
Midas variables – 2026
Threesome, Ádám Dóra
Punto di muta
(Punto de muda)
Acero inoxidable, piezas en bronce realizadas con técnica de cera perdida
Midas variables – 2026
Iron Jungle, Ádám Dóra
Punto di muta
(Punto de muda)
Acero inoxidable, piezas en bronce realizadas con técnica de cera perdida
Midas variables – 2026
Dipping palette, Ádám Dóra
Punto di muta
(Punto de muda)
Acero inoxidable, piezas en bronce realizadas con técnica de cera perdida
Midas variables – 2026
Beats & dust II, Ádám Dóra
Lasciami andare
(Déjame ir)
Pieza en bronce, hierro, plástico
32 cm – 2026
Beats & dust, Ádám Dóra
Corpi Defunzionali
(Cuerpos disfuncionales)
Hierro, motor, cable eléctrico,
caucho de poliuretano
Midas variables – 2026
Workout after, Ádám Dóra
Chiedilo Alla Polvere
(Pregúntaselo al polvo)
Fotografía, madera, piezas en bronce
Ed.1/1
60 x 50 cm – 2026

Related Articles

Front

FAQ

Piramidón News